//////////MUNDO DO CORINGA////////////////////////

Junior Csf e Gui Massau

Bom, pelo menos um nome chamativo Grant Morison conseguiu. Mesmo que a única coisa que Batman não tenha feito nessa saga seja exatamente morrer,ou descansar em paz se for levar ao pé da letra.
Para todos os fãs que acompanharam a revista, viram uma história magnífica, bem estilo Morison mesmo, o graaaaande problema foi a expectativa da morte do morcego escancarada descaradamente na capa, de um jeito que era impossível dizer que ele não ia morrer, mas no final acabou não morrendo... mas sim morrendo na "crise" com um tiro de raio ômega que na verdade não o matou porcaria nenhuma.
A história foi bem bolada em cima de outras histórias de Alan Moore. Podemos aplaudir Grant por isso. Foi uma cópia perfeita, cara! Meus parabéns! Mas... não ficou um pouco exagerado? Vamos a lista:
O Coringa estava meio demoníaco. Daquele tipo que dá medo em criancinhas. Além do roteiro explorá-lo como psicopata, Tony Daniel (sem reclamar da arte. Eu amo a arte de Tony Daniel) fez o palhaço com a boca no estilo sorriso rasgada, com a língua cortada como a de uma cobra e um tiro no meio da testa. Está meio óbvio que isso foi um grande exagero.

Além disso, Grant, com sua enorme boa vontade de fazer a DC ficar exatamente como era antes da crise, colocou aquele bichinho esquisito com roupa de morcego (que era a última coisa que faltava... não minto, a última coisa é o Bat-Cão. Não tenham idéias de colocar essa criatura novamente!) da única forma que pôde: como uma alucinação.
"Zurr-en-arhh" ficou muito bom, mesmo que tudo não passe de uma grande cópia.
Batman: Descanse em Paz (ou RIP) saiu nas edições brasileiras do morcego 80 a 84.

Não é apenas um nome extremamente chamativo e bem bolado que vai fazer com que você compre alguma edição de tal revista. Apenas uma arte já conhecida, renomada, e agora num estilo mais puxado para o underground; um design gráfico altamente inovador; e a história contada não só por diálogos, desenhos e cor, mas também pelos quadrinhos: um diferente do outro... não seria só isso que te faria comprar alguma edição de tal revista, não é?
Talvez por conter uma das (a melhor) melhores versões futurísticas de personagens já conhecidos na atualidade; ou por levar o nome Frank Miller estampado descaradamente na capa, com um desenho que te dá vontade de ficar observando por horas (ou até o dono da banca vir até você e arrancar o gibi não pago da sua mão); observar como seria o futuro caótico de Gotham City e do mundo se não houvesse mais um Batman... bem. Aí sim, talvez isso pudesse te encorajar a comprar uma revista.
Se Bruce Wayne, se aposentasse e visse o mundo a sua volta ruir (não só pela fragilidade do novo, mas também pelo antigo não poder mais se impôr, já que ficou velho demais para uma briga). Se ele visse então a juventude acabar com tudo por que ele sempre lutou, e seus aliados impedidos de lhe ajudar. Nesse dia, Bruce Wayne voltaria a ser o Batman. Ele voltaria a ser o Cavaleiro das Trevas.
Com o sugestivo nome em inglês de 'O Retorno do Cavaleiro das Trevas'; uma das maiores obras de toda a história do quadrinho mundial (ao lado de Watchmen, de Alan Moore, é considerada a melhor HQ de todos os tempos); retrata o futuro, os homens de amanhã e tudo que já conhecemos hoje em nosso dia a dia, de uma forma onde explode a realidade nua e sem cortes. De Frank Miller, Klaus Janson e Lynn Varley - Batman: O Cavaleiro das Trevas.

Junior Csf e Gui Massau

Se você, afável leitor de blog, já viu a arte de Alex Ross num graphic novel ou num especial, sabe a qualidade da criança. Mas recentemente, Alex está completamente sobrecarregado com capas, várias edições mensais ao mesmos tempo e minisséries uma atrás da outra.
E quem conhece a qualidade das graphic novels que ele fez com Paul Dini, por exemplo, percebe claramente que a qualidade está decaindo. Era impossível diferenciar as graphic novels de sequências de fotos, e hoje em dia, ele só continua no posto de maior de todos os artistas de arte pintada por sua extrema qualidade artística.
Dava para ver a qualidade crescendo de acordo com as graphic novels. Superman: Paz na Terra, predominou o azul; Batman: Guerra ao Crime, o preto; Shazam! O Poder da Esperança, o vermelho; Mulher Maravilha: O Espírito da Verdade, o amarelo e LJA: Liberdade e Justiça, todas cores. Isso deu uma q uebrada na arte amarelada que Ross fazia até aquela época. Ele evoluiu extremamente rápido e a cada trabalho.
Quem leu Marvels, o Reino do Amanhã e depois U.S. Tio Sam viu uma diferença estrondosa, e se você pegar uma das recentes capas de Batman, dificilmente vai descobrir que foi ele que desenhou.
Agora aqui vai um singelo apelo AH! POR FAVOR!! DÊEM MAIS TEMPO PRO ALEX ROSS!!! ELE PRECISA!!! Eu não me importo de ficar um dois anos sem mais uma capa dele desde que eu saiba que está vindo uma outra obra prima ainda melhor que as anteriores (e mais rápida, a única coisa que ele conseguiu foi agilizar seu trabalho).

Jill Thompson é a desenhista de Sandman: Vidas Breves, escrita por Neil Gaiman.
Ela deve ter gostado de fazer o mestre dos sonhos, pois depois desta edição, ela escreveu outras obras extremamente boas sobre ele, como o livro ilustrado Sandman: Os Pequenos Perpétuos, onde a pequena Delírio se perde e seu cachorrinho Barnabás vaga pela terra e pelos reinos de outros perpétuos procurando-a.
É uma versão cuti-cuti da família dark do homem de areia. Jill escolheu um estilo bem infantil após algum tempo, não que o seja livro infantil (e também não disse que uma criança não pode ler) mas ele é bem gostoso, como os contos de fadas que eram as sagas de Sandman escritas por Gaiman.
Tietagens a parte, já que ela fez a propaganda de Neil, ele também a promove, quando fala super bem de seu mangá (mangá americano) Dead Boy Detectives, que também foi desenhado em estilo infantil.
Jill Thompson mora em Chicago com seu marido Brian Azzarello.

Junior Csf e Gui Massau

Numa pequena lanchonete, nos EUA, em 1966, Stan Lee e Jack Kirby um dia estavam queimando suas cabeças tentando bolar o que colocar na próxima edição de Fantastic Four, a revista do Quarteto Fantástico.
O que seria melhor do que um homem toupeira, um homem submarino, um tirano governante de uma nação...? Uma criatura muito maior que todos os outros vilões, um ser que poderia acabar com qualquer possibilidade de vida se quisesse, disso nasceu Galactus.
Jack desenhou a história e Stan a recebeu com um susto; quem era aquele cara careca prateado e voador no meio da história? Jack disse que alguém como Galactus com certeza teria um batedor ou algo do tipo, Lee pirou com a ideia, e o simples coadjuvante, em seu primeiro diálogo, culto, quase Shakesperiano se transformou em um personagem com um potencial incomparável, o Surfista Prateado.
Daí vieram cartas de leitores pedindo sua revista própria. Stan queria escrevê-la, e não queria que qualquer um desenhasse, mas Jack estava encalhado com X-Men, Quarteto Fantástico, Vingadores, Nick Fury, e mais uma ou outra revista que aparecia de vez em quando, fora as capas.
Até 1968 estava tudo completamente apertado, depois disso, o telefone tocou e John Buscema estava na linha, dizendo que queria voltar a fazer HQ´s, e já havia enjoado de desenhar publicidade. John era um dos mais capacitados artistas da década de 40 e foi o escolhido para fazer a primeira revista do Surfista Prateado.
Silver Surfer foi um estrondoso sucesso nos EUA e no Brasil, onde foi publicada em Heróis da TV, Marvel Especial (Abril) e Edição Histórica Surfista Prateado (Mythos).

Se você recentemente leu alguma edição de Justiça da DC Comics e não sabia quem era Doug Braithwaite, provavelmente você achou que o desenho de Alex Ross estava estranho.
É porque não era ele. O desenhista com estilo muito realista que fez a maior parte das edições foi esse simpático cara, que teve a chance de ficar ao lado de Ross, o mais realista (e melhor) de todos os artistas de arte pintada.
Doug tem uma diagramação confusa, com quadros sobrepostos e desenho bem aquarelado, mas olha aqui, nem pense em compará-lo com um cara com tanto tempo de estrada quanto Ross!
De qualquer forma, ele é um artista promissor já que em muitas páginas de Justiça fica até difícil saber qual dos dois desenhou, e isso é se comparar ao grande Alex. Acima há uma arte de Doug para comparação com as famosas pinturas de Ross. Poste o que você achou dele.

Mesmo tendo um alto potencial, as histórias de Savage Dragon, o tira mais estranho de Chicago não tiveram muita fama por terras brasileiras.
Encontrado nu em um terreno em chamas, um homem de pele verde, com barbatana na cabeça, dois dedos nos pés e sem nenhuma memória de sua vida (mas lembrando de coisas como programas de TV da semana passada) foi "adotado" pela polícia de Chicago quando eles perceberam que solto só podia aumentar os crimes e guerras de gangue que estavam acontecendo, e na polícia Dragon podia ser um grande reforço.
Savage Dragon foi um fiasco no Brasil, mas as histórias dele são tão, mas tão clássicas que você lê porque te faz bem, não porque você vai morrer se não tiver a próxima edição. Os editores da Image Comics no país queriam trazer de volta o monstrão. Não são histórias ruins, não são chatas, são clássicas e gostosas, e aí? Que tal trazer Dragon de volta?
Savage Dragon foi criado por Erik Larsen. O autor gosta tanto do personagem que nunca saiu da revista e até hoje é ele quem faz as histórias de Dragon.
Erik gostaria que a sua origem fosse um segredo para sempre. Ele amava a única origem ser encontrado nu num terreno em chamas e nunca pretendia abrir o jogo, mas devido a insistência dos leitores, recentemente saiu (no Brasil também) Savage Dragon, a origem finalmente revelada. Se quiser saber mais sobre o personagem procure esse exemplar que saiu pela editora HQM por R$ 5.90.

Na década de 70, no Japão, surgiu uma nova forma de contar as histórias em mangá. Esse novo estilo foi apresentado por Kazuo Koike e Goseki Kojima em Lobo Solitário, um dos mangás de maior fama até hoje.
A trama se passava no Japão feudal, e o personagem principal era Itto Ogami, um ninja que perdeu seu posto no clã e teve que vagar pelo país como um ronin, um samurai sem mestre, a procura de encomendas de assassinatos que pudessem sustentar a si e a seu filho Daigoro. Cada caso, em cada edição, era altamente bem escrito e os desenhos, detalhadíssimos.
Pelo inesperado fã Frank Miller, Lobo Solitário se tornou conhecido também no ocidente. Frank se inspirou na obra e no estilo de desenho para fazer a minissérie Ronin (DC Comics) e junto com outros artistas de peso como Bill Sienkiewicz, fazer as capas das edições americanas da revista.
Depois do original, cópias aos montes foram surgindo, como:
• as adaptações para o cinema japonês e essa mesma adaptação em cortes para o cinema americano com o nome de 'Shogun Assassin', e versão sem cortes com o horrível título de 'Baby Cart Assassin' (assassino do carrinho de bebê);
• sua série televisiva que foi transmitida no Brasil pelo SBT com o nome de 'Samurai Fugitivo';
• Usagi Yojimbo, a mais longa HQ americana de samurais (escrita por Stan Sakai, letrista de Groo, o Errante);
• O roteirista Fabian Nicieza, que fez uma saga onde Nômade, ex-parceiro do Capitão América, num belo dia resolveu andar pelos EUA com um bebê nos ombros;
• No desenho animado Samurai Jack (que foi claramente inspirado em Ronin) Itto e Daigoro fazem uma participação especial;
• E hoje em dia, as não tão bem sucedidas (porque será?) Lobo Solitário 2100 da Dark Horse e uma série da editora de Kazuo Koike que mostra tudo o que aconteceu com Daigoro depois que acabaram as edições da série.
De qualquer forma, copiam o que é bom, original, e faz sucesso. Tudo bem. As edições brasileiras mais novas de Lobo Solitário são os volumes sem corte que saíram pela Panini por R$ 12,90 cada.

Carnaval passou, é hora do ano começar. O checklist de março da Panini traz algumas novidades para dar ignição em 2010, com destaque para alguns lançamentos já anunciados da DC/Vertigo e da Marvel.

Da Marvel, vale a pena conferir o início da nova série do Justiceiro, diretamente relacionada à fase Reinado Sombrio, em Marvel Apresenta #46. A abordagem do escritor Rick Remender com o ótimo desenhista Jerome Opeña conquistou vários leitores nos EUA.

Também da linha Marvel, temos o início de Marvels II: Por Trás da Câmera (que aqui vai ser lançada em três capítulos mensais; o último ainda não saiu nos EUA), a conclusão da saga "O Velho Logan" em Wolverine #64 e o especial (atrasado) Homem-Aranha: Com Grandes Poderes....

A linha Vertigo vem com três lançamentos. Primeiro, a série Casa dos Mistérios na revista mensal Vertigo, por Bill Willingham, Matthew Sturges, Luca Rossi e vários desenhistas convidados. Depois, duas coletâneas de peso: Loveless, o drama western de Brian Azzarello e Marcelo Frusin, e Os Perdedores, de Andy Diggle e Jock, que aporta em breve nos cinemas.

Caso queira ver as capas das revistas esse mês clique na imagem e se querem ver a hotlist clique aqui

Uma das últimas tramas empolgantes da DC Comics, Identity Crisis, de Brad Meltzer e Rags Morales foi a base para uma grande parte de todas as cópias mal feitas e enrolações feitas pela editora nos últimos tempos.
Premiadíssimo, Brad, contou em 7 edições como a LJA nunca foi o que nós pensávamos. Como a era de bronze, tão virtualmente pura, na verdade era corrompida por quem vestia o escudo da justiça e como os vilões nunca se lembravam de fatos importantes como a descoberta de uma identidade secreta.
Com uma arte extremamente expressiva, Rags captou todo o pânico e infelicidade causado pela trama nos personagens, fazendo a história ganhar uma força incrível onde em ansiedade você devora todas as edições de uma vez só.
Os temas da saga eram: "quem matou Sue Dibny? O que a LJA fazia com seus vilões capturados? O filho do Capitão Bumerangue. Quem sabe todos os segredos da LJA inclusive parentes de justiceiros?".
Aboslutamente todos os personagens são suspeitos, e ela foi um sucesso tanto nos EUA, quanto no Brasil, mas não era necessário copiar a história em sagas próprias nas revistas dos heróis que estavam participando; copiar no 52; no Contagem Regressiva...
Tudo bem DC Comics, nada é perfeito, não é? Crise de Identidade saiu em 7 edições mensais pela Panini por R$ 4,50 cada.

Tem um cara até bem famosinho na Rádio WHIZ, o nome dele é Billy Batson, conhece? E Shazam? O mortal mais poderoso da terra versão DC? Não que Shazam seja mais conhecido... ou mais amado, mas ele está ocupando demais a vida do pobre jovem, o deixando de lado.
E é impossível escapar. Milhares de cartas chegam a redação procurando por Shazam e encontram um Billy cansado que ainda se oferece para ler um monte de besteiras escritas por pessoas estranhas. Será que não havia nem uma carta sequer que se salvasse? Nem a de um Hospital Infantil que só pediam uma visitinha.
Bem que o Mago lhe disse, há uma criança que precisa do Capitão Marvel. E ele estará lá para ajudar.
Sendo uma das últimas graphic novels de Alex Ross, a arte está completamente impecável e com o roteiro do brilhante Paul Dini: Shazam! O Poder da Esperança é obrigatório em estantes de colecionadores. Ela saiu em edição única pela Abril, no encadernado Os Maiores Super Heróis do Mundo pela Panini e pode ser baixada clicando aqui.

É até divertido ver uma pessoa orgulhosa tentando se adequar ao que está em torno dela, mesmo que não faça a mínima ideia de como. Mas para a pessoa não deve ser nada divertido. Principalmente se você tem uma causa, nobre, importante, real. Principalmente se você for a princesa Diana de Themyscira pela primeira vez no mundo dos homens.
Veja pelos olhos azuis da Mulher Maravilha as mesmas coisas que ela enfrentou. Sem que você pense o que ela devia ter feito, mas vendo o que ela fez e porque pensou fazer isso. Seus amigos num mondo oposto ao seu, onde ela é a embaixadora da paz e porque ela é considerada tudo isso que é hoje.
Por Paul Dini e Alex Ross, os primeiros dias da princesa Diana na terra. Mulher Maravilha: O Espírito da Verdade.
Essa graphic novel saiu em edição especial pela Abril, no Encadernado Os Maiores Super Heróis Do Mundo pela Panini e pode ser baixada clicando aqui.

'O milionário filantropo Bruce Wayne está querendo investir em uma das piores áreas de Gotham. Eu me pergunto o que ele quer com aquela zona decadente? Estaria Bruce Wayne metido em drogas? Mais notícias no jornal das sete...'
"... mas que tipo de homem eu teria me tornado se as coisas tivessem sido diferentes? Se, em vez de usar minha fortuna para combater o crime, eu me permitisse ser dominado por ela e todas as suas tentaçãoes? Se eu realmente fosse o que pareço ser para os outros...?"
Bruce Wayne perdeu os pais quando tinha oito anos. Bruce Wayne se revoltou. Bruce Wayne poderia ter partido para o crime, para as drogas, para a rebeldia que após atos grandes demais perderia sua causa. Bruce Wayne não fez nada disso. Bruce Wayne tornou-se o Batman.
Marcus perdeu os pais muito cedo. Marcus se revoltou. Marcus partiu para o crime. E no crime, viu ele próprio destorcido. Marcus viu o Batman. E Batman não gostou do que viu.
Uma das graphic novels mais aclamadas, com a mais incrível arte de Alex Ross e o roteiro soberbo de Paul Dini. Batman: Guerra ao Crime.
Batman: Guerra ao Crime saiu em graphic novel pela Abril e no encadernado Os Maiores Super Heróis do Mundo pela Panini.

Junior Csf e Gui Massau

Dizem que o mercado de quadrinhos é competitivo, mas é claro que não. A DC e a Marvel apenas estão fazendo um amistoso debate, onde vale rasgar a revista da concorrente para ganhar um especial, ou adicionar um brinde chamativo para se destacar em meio a uma banca de jornais lotada de superpoderosos musculosos, com trajes apertados e coloridos em close. Mas mesmo assim... com essas míseras coisinhas, você não acha que ela está exagerando?
Se uma cria uma nova saga, a outra também, para não ser empurrada para fora do mercado. Não importa que seja um tema ridículo, sem graça, sem o mínimo motivo ou que seria até interessante se não tivesse sido esticada para um ano de publicações mais cross overs em 80 edições mensais fixas. Uma tem que copiar a outra ou decretar guerra... mas sem deixar muito óbvio. Não vamos ter baixaria, não é?
Como exemplo de saga que não devia estar lá podemos citar Crise Final, seria ótima se não fosse uma crise, se não tivesse sido esticada e se não tivesse tido tanto alarme antes de sua chegada parecendo que era a melhor coisa do mundo. Lembrando sempre que se Superman receber raios ômega ele perde a memória e é óbvio que se um humano comum tiver a mesma experiência, ele será enviado pelo fluxo temporal. Sabemos que isso é verdade absoluta, matéria de sexta série.
Invasão Secreta foi a saga mais esticada de todas, já que tinha o contexto de uma história clássica do Thor que durava uma ou duas edições. Ela só tinha um tema, e foi esticada, realmente obrigando o leitor a comprar todas as outras publicações para tentar entender o que estava acontecendo. Assim, o assunto principal (o único assunto) acabou muito rápido e Brian ficou enchendo linguiça por umas três edições.
Cerco não tem assunto.
Crise Infinita teve assunto, era a DC perfeita a pós Crise Infinita, mas aí começou o Prelúdio para a Crise Final. 52 foi boa. Contagem Regressiva foi o chiclete mais esticado e grudento possível.
Guerra Civil foi ótima. Dinastia M, idem. Hulk Contra o Mundo só tinha um assunto, mas não foi uma das piores.
Agora indo na banca vemos um monte de nada. A última esperança é A Noite Mais Densa, o chiclete esticado por váááárias edições que fez muito sucesso.

Coringa
Na década de 80 a DC quase faliu por encher o universo de terras. Se ela comprava algo, porque não dar uma terra? Se a sogra morria, porque não mandá-la num épico de várias edições... e uma terra. Se o cachorro buscasse o jornal, porque não dar uma terra?Chamaríamos isso de transtorno obsessivo compulsivo irritante por parte das criaturas que habitavam a sala da diretoria.
Parece que eles só foram se tocar quando a muvuca começou a se manifestar. A resposta foi destruir tudo, porque sempre quando não temos o que fazer matamos todo mundo. A DC implodiu o mundo (Porque uma simples explosão... ah... porque não em massa?) os editores a chamavam de salvação, nós a chamavamos de Crise.

Então tudo se concertou... mas ela não aprendeu.

Foi aí que iniciou uma nova geração! Ano novo, terra nova! Ano 2000! 52 universos... e... 52 universos...? Sim! Acha que é pouco comparado a universos sem o mínimo sinal de fim!?! Claro que não, se ela resolver contar histórias de cada uma das 52 terras existentes interligadas entre si. Ficaria muito pior. Pois ela teve essa ideia.
A Dc conseguiu estragar ótimas histórias transformando-as em terras, pipocando universos e reformulando heróis. Watchmen... tem uma terra. Ei! Isso é injustiça! Se ele tem, porque o Reino do Amanhã não pode ter? Ou um Superman Britânico... Batman Cavaleiro das Trevas; o Super a Maravilhosa o Morcego o cara do anel e o rapidinho por Stan Lee; mas não podemos esquecer nunca dos coadjuvantes, não é...? Ela exagerou.
Alan Moore comentou que ele não acreditava que os quadrinhos americanos durassem mais de cinco anos a partir de agora... será que Mestre Moore previu a queda da DC Comics...?
Bom... pense sobre isso, eu já pensei bastante e já acabou o tempo. Até o próximo programa! (TENHA UM BOM DIA COM CORINGA!)

Junior Csf e Gui Massau
Quando a Marvel Comics chegou desbancando a DC, ela notou como suas histórias eram bobinhas, e assim, na década de 80 surgiu a Crise. Todos os heróis foram reformulados e foi dado destaque a sujeitos esquecidos mas com potencial guardado.
Um deles era Sandman.
Em sua fase pré crise o mestre dos sonhos era simplesmente um personagem estranho que jogava areia e pó do sono na cara dos outros e fazia parte da Sociedade da Justiça.
Como se arrumar isso? Chamando o jovem escritor Neil Gaiman. Gaiman transformou Sandman completamente, deixou suas histórias com um tom gótico, irreal e pesado. Colocou textos empolgantes e criou pra ele uma vida onde era o caçula de seis irmãos: Destino, Morte, Sonho (ou Sandman), Destruição, Desejo, Desespero e Delírio.
Agora a Panini está republicando essas histórias clássicas num encadernado maior que Watchmen edição definitiva. Caríssimo, mas vale a pena comprar.
Sandman foi reformulado por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg.

Considerada por e leitores críticas A MELHOR HISTÓRIA DE TODOS OS TEMPOS, Watchmen é para quem já está cansado dos clichês do gênero (de HQ's ele faz piadinhas enquanto combate o crime, ele é melhor que todos os outros, uma alma nobre e pura ).
Simplesmente Lunático, Alan Moore se superou nessa sua saga grandiosa de doze edições criando um mundo complexo, mostrando todos os seus problemas, cheia de coadjuavantes enriqueciam que apenas uma trama do seu modo louco, eo final mais inesperado de todos.
A história se passa depois que uma lei foi imposta e ser super-herói já é considerado uma prática ilegal. Mesmo assim, o louco Rorschach continua em atividade, com o Dr. Manhattan, o ser mais poderoso da terra; Espectral, quase sua / ex-namorada; Coruja, o amigo de Rorschach, o super herói Ozymandias eo Comediante rico, uma pessoa que descobriu completamente uma farsa por trás de tudo isso.
Não entendeu nada? Leia mais. Não tem como se arrepender. Até se você já leu uma vez, qual o problema de reler a melhor história do mundo?
Hoje em dia, Moore está completamente infeliz com o resultado de sua magnífica obra máxima, já que a editora DC Comics e ele se desentenderam e completamente, até uma briga, ele tinha feito absolutamente TODOS E OS seus trabalhos lá, as revistas que dele uma DC não tinha, ela comprava mais tarde, porque sabia que o nome de Alan vendia bastante, deixando o coitado ainda mais furioso. (De todos os trabalhos que fez, ele Possui apenas os direitos de 'A Liga Extraordinária "). Ao contrário de Dave Gibbons, desenhista de Watchmen, que recentemente fez alguns trabalhos para a DC.
Como sobreviver ao fim do mundo? Como pedir uma ajuda que pode ser um mas não quer ajudar pois não se importa. Seria preciso algo muito Drástico para impedir que a humanidade se destrua? Quem vigia os vigilantes?
Watchmen ...

De Mark Waid e Alex Ross Reino do Amanhã

Clique em ''download de Gibis'' se querer ler.

A mais nova megassaga/golpe publicitário da DC nos EUA foi 'A Noite Mais Densa', saga de Geoff Johns que conta a criação de sete tropas de cores diferentes (as cores do espectro luminoso que aparecem num arco irís) que, pela profecia do Livro de Oa, vão lutar entre si causando o maior barraco no universo e se auto destruindo.

Como nós já sabemos tudo que vai acontecer na infeliz antes mesmo de dar as caras, a HQ só se destacaria se fosse extremamente bem contada. Foi isso que aconteceu. Assim que foi finalizada, ela foi altamente premiada, desbancando completamente a sua maior concorrente a Marvel Comics e se tornando o gibi do ano de 2009.

Mesmo sendo bem previsível, Geoff (dizem os poucos que falam dela sem colocar spoilers na frase) conseguiu se superar completamente fazendo com que a DC conseguisse elevar sua qualidade perto de concorrentes, a níveis só comparáveis a antes da Marvel surgir.

E sempre cutucando o próximo, a DC afirmou que seria uma saga reservada, ser cross overs por todas as edições da casa como em 'Invasão Secreta', mas... bem... parece que ela mentiu um tiquinho assim.

A Noite Mais Densa chega no Brasil este ano (e eu espero que pare por aí, senão inventam de fazer mais um monte de sagas com o restante do juramento do Lanterna).

Eu sou Ben Urich, repórter do Clarim Diário.
Todo mês, ao menos uma vez, escrevo uma história que merece um prêmio. Ela é sobre um homem chamado Matthew Michael Murdock, hoje, (se for dia) advogado na 'Nelson e Murdock', se for noite, o vigilante conhecido como Demolidor.
Mas desta vez, quero falar sobre um fato que aconteceu... quando o homem que se veste de demônio, recebeu uma criança perseguida por ser um pseudo messias por uma garota que conhecia sua identidade secreta. Daí em diante, a vida de seus amigos não ficou também muito melhor, cada um caindo em desgraça de uma maneira diferente.
Ele teria que enfrentar o que lhe era desconhecido. E foi o que fez. O final de tudo, já é outra história surpreendente. Que merece ser escrita... mas não lida por um jornal. [ deletar ]
Diabo da Guarda foi escrita pelo cineasta Kevin Smith e desenhada pelo poderoso chefão Joe Quesada. Nos EUA saiu nas primeiras oito edições de Daredevil de 1998 e no Brasil nas primeiras seis edições de Marvel 2000 da Abril e no Encadernado Diabo da Guarda pela Panini.
Obs.: Diabo da Guarda é uma história que leva o suspense ao máximo nas últimas páginas, e a tensão vai aumentando a cada edição que passa, por isso, ela fica muito estranha se todas as edições forem lidas sem parar. Se você tiver todas, leia uma edição e espere pelo menos alguns minutos para ler o resto senão é sério, vai perder TODA a dramaticidade.

A Crise Final por CoringaSim amigos, a Crise Final terminou e nos deixou com um grande ÂÂÃÃÃÃHNN?
É isso aí, querido e afável leitor de blog, é a volta do programa 'Um Bom Dia Com Coringa' nos perguntando MAS O QUE GRANT MORRISON QUERIA?!?
Tentamos entender a saga e bem o mais importante foi... isso foi mesmo uma "Crise"?
Aqui em nosso programa temos para comentar sobre a questão, o querido amigo Hulk! Palmas pra ele, galera!

(clap!clap!clap!clap!)
- Hulk não sabe de nada. Hulk não lê. Hulk é burro.
(AÊÊÊÊ!!!clap!clap!clap!clap!URRULL!!)
Agora aqui temos um filósofo japonês.
- Glant Mollison, né? Fez uma histólia, né? Com pelsonagens, né? (Ahahahahhhhh... !!!)
Você por acaso leu?
- Não, né? (Responde o japonês com ar misterioso).
Agora para ver o lado feminino, chamamos uma patricinha comum. (AÊÊÊÊ!!!)- Como comum? Eu sou uma diva! Bom, eu achei as roupas hor-ro-ro-zas. O clima apocalíptico de destruição e morte não combinava com aquele tom de céu vermelho, que aliás, está fora de moda. A cor agora é pink... bem... agora eu vou... ei para de me puxar, eu quero continuar falando... não, já tô saindo, eu vou sozinha... não, me solta, me solta... Coringa, eu nunca mais volto nesse seu programa de...
Bem queridos amigos, agora que não chegamos a ponto algum, chamaremos J.J. Jameson, que está... trazendo um cartaz enorme de propaganda do Clarim Diário e decretando morte às aranhas.
Eu quero que os heróis se expodam!!! Em pedaços pequenos e chamuscados de churrasco, e mandem o Homem Aranha num cross over como sempre fazem, matando ele sumariamente e desaparecendo com o corpo! AHAHAHAHAHHHH!!!!!Tá boom... tirem essa criatura daqui.
É isso queridos, Grant Morrison faz histórias complexas, mas... ele exagerou! É! Exagerou mesmo! Mas isso pode acontecer com qualquer um por exemplo, essa droga de conversa não chegou a lugar algum e tínhamos aqui desde o ínicio o repórter investigativo Ben Urich, que seria o único que diria algo que preste... o que levanta a questão, porque não colocamos ele desde o começo?
Olá Ben.
- Olá Coringa, eu...
Ah, nosso tempo acabou, voltamos amanhã falando da história de vida das Chitas Avós Aladas em Madagascar.

(AÊÊÊÊÊÊÊÊ!!!!!!!!! clap!clap!clap! TENHA UM BOM DIA COM CORINGA!)

OMELETE
O ator Samuel L. Jackson já virou personagem de quadrinhos ao ser escalado como o Nick Fury do universo Ultimate da Marvel (e, por consequência, ser contratado para viver o personagem nos filmes de Homem de Ferro e Hulk). Mas agora vai estrelar uma HQ por iniciativa própria - e escrevê-la.

O projeto se chama Cold Space. Jackson empresta sua careca a um fugitivo fora da lei do futuro que cai em um planeta em guerra. "Mas no caos existem oportunidades... Porque onde há guerra, há dinheiro a ganhar!", diz a descrição da primeira edição.

O lançamento será da editora Boom!Studios. O ator é coroteirista da HQ ao lado de Eric Calderon, produtor e roteirista da animação Afro Samurai, na qual Jackson emprestava a voz ao personagem-título. Os desenhos são de Jeremy Rock, e as capas abaixo de Dave Johnson e Jeffrey Spokes.

Omelete
Kevin Smith, cuja minissérie Batman: The Widening Gyre está sendo publicada atualmente nos EUA, comunicou aos fãs via Twitter que houve uma mudança de cronograma quanto aos seus próximos trabalhos com o personagem, anunciados originalmente em maio do ano passado.

Após a conclusão de Widening Gyre, em abril, começará uma minissérie chamada Gotham Babylon, estrelando o novo personagem Baphomet. Walt Flanagan, o desenhista de Gyre, acompanha Smith na mini.

Depois, a dupla volta para The Widening Gyre II, na qual Batman estará às voltas com mais um novo herói.

O escritor ainda deixou claro que, apesar da sua fama de atrasos, está adiantado em todos os seus compromissos com os quadrinhos, incluindo a minissérie com o Besouro Verde - da qual ele já diz ter entregue todos os roteiros.

Veja abaixo um preview de Widening Gyre #1.

Clique na imagem ao lado para ver a galeria de fotos.

Para quem é fã de Smallville ou da sociedade, é bom ficar atento a série...

Se Você quer ver a materia completa no site do Omelete, clique na imagem ao lado..

ou Para ver o video CLIQUE AQUI

OMELETE
A nova série semanal da DC Comics, dando sequência à moda de periodocidade a cada sete dias iniciada por 52 e em hiato desde o fim da curta Wednesday Comics, vai se chamar DC Universe: Legends. E, pela primeira vez, não terá relação alguma com a continuidade tradicional do universo DC, apesar do nome. A série vai se passar no mundo do game DC Universe Online.

O jogo, que sai este ano, é um MMORPG (RPG online para multidões, como World of Warcraft) no qual jogadores poderão assumir a identidade de heróis e vilões novatos lutando ao lado de Superman, Batman, etc. Os escritores Geoff Johns e Marv Wolfman, bem como o desenhista Jim Lee, estiveram envolvidos no desenvolvimento do game, que já tem dezenas de imagens de preview.

Tony Bedard e Dan Jurgens são os nomes já envolvidos na série em quadrinhos. Como série semanal, Legends provavelmente terá uma equipe de roteiristas e desenhistas para dar conta da produção. Ainda não há data de lançamento prevista

Rasgue várias revistas da DC Comics para ganhar uma HQ exclusiva da Marvel. É o que a Casa das Ideias está propondo aos donos de comic shops nos EUA: para cada 50 capas arrancadas de edições de séries da DC ligadas ao crossover Blackest Night, a Marvel envia à loja uma edição limitadíssima de Siege #3, com uma capa especial com Deadpool.

A estratégia, ainda que sem noção, se explica: atingindo certo número de pedidos de séries ligadas a Blackest Night, os lojistas dos EUA recebem exclusivos anéis de Lanternas Verdes, Lanternas Vermelhos, Lanternas Laranjas etc. Os objetos de colecionador são comercializados a preços altos via eBay e nas próprias lojas.

Dessa forma, séries do Gladiador Dourado, Renegados, Liga da Justiça e outras tiveram um impulso significativo nas vendas nos últimos meses - os lojistas pedem em grande quantidade só para ganhar os anéis. E a DC conquistou espaço considerável nas listas de mais vendidos.

São essas séries que a Marvel vai atacar: quer 50 capas das edições Adventure Comics #4, Booster Gold #26, Doom Patrol #4, Justice League of America #39, Outsiders #24 e R.E.B.E.L.S. #10 para dar ao lojista uma edição limitada de Siege - que, certamente, vai ser raríssima e alcançará preços exorbitantes no mercado de colecionadores.

A estratégia não é apoiada pela distribuidora oficial de quadrinhos nos EUA, a Diamond Comics. A negociação está sendo feita diretamente entre comic shops e a Marvel.

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Apresentada em outubro, a série Ultimate X, que dará sequência ao mundo mutante no reformulado Universo Ultimate da Marvel...

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É o que aparecer num filme faz por você: a Viúva Negra, personagem da Marvel criada há 46 anos e que nunca teve série mensal (só minisséries e destaque em antologias), vai ganhar o seu próprio título em abril. A editora anunciou a nova HQ esta semana.

Marjorie Liu (Dark Wolverine) e Daniel Acuña (Eternos) serão os autores de Black Widow. A série dá sequência a uma minissérie da personagem atualmente sendo publicada nos EUA, que reconta sua origem. Veja ao lado a capa desenhada por Acuña para o número um.

A nova série começa com a personagem correndo risco de morte. "Basicamente ela está em uma situação complicada. Ela foi atacada e ferida fisicamente, quase além da capacidade de se recuperar. E não sabe quem tentou matá-la. Assim, sua busca pelo assassino a leva a lugares inesperados", explica a escritora Liu em entrevista ao IGN.

A autora também diz que, ao contrário de outras histórias da personagem, quer destacá-la sozinha, sem a ajuda de heróis e grupos aos quais sempre está ligada. "Todo mundo sabe que ela foi uma arma do governo, mas quero lidar com o fato de que ela é uma garota usada pelos outros. Ainda é usada. Foi usada pelos militares. Foi usada por seus cafetões. Está sendo usada pelos X-Men, de certa forma, como arma. Quero ver como ela lida com essas questões de poder e controle e se ela realmente é forte agora - e se realmente quer ficar livre desse círculo vicioso de abusos."

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A Liga da Justiça Internacional, fase marcante da superequipe do Universo DC entre os anos 80 e 90, vai retornar para novas aventuras. E em uma longa série quinzenal.

A série em 26 edições Justice League: Generation Lost ("Liga da Justiça: Geração Perdida") é estrelada por uma equipe com Capitão Átomo, Gladiador Dourado, Besouro Azul, Fogo, Gelo e Soviete Supremo - a formação clássica da fase "Internacional".

Keith Giffen cuida nos roteiros, ao lado de Judd Winick. Giffen foi a cabeça por trás da série original, que tirava sarro do mundo dos super-heróis. Winick - que tem Batman, Lanterna Verde e HQs de humor, como Barry Ween, no currículo - substitui J.M. DeMatteis, o escritor responsável pelos diálogos originalmente.

Em entrevista ao Newsarama, Giffen e Winick dizem que ainda não sabem como vão trabalhar juntos - se farão roteiros em parceria ou cada um faz uma história - e que vão avaliar caso a caso.

(DeMatteis, por sua vez, vai trabalhar com Giffen na série do Gladiador Dourado, segundo a mesma entrevista no Newsarama, junto ao desenhista Chris Batista. Os dois recentemente voltaram a colaborar nas histórias dos Homens Metálicos, na série Doom Patrol.)

Os autores preferem não contar muitos detalhes sobre a saga. "Sempre há um grande vilão malvado, porque pequenos vilões gentis nunca dão certo. E quando falamos da LJI... Vilão é o que não falta!", disse Giffen.

A série, com capas de Tony Harris (o desenhista oficial ainda não foi anunciado), começa em abril nos EUA, alternando semanas com a também quinzenal Brightest Day.

Eu não queria assaltar um trem, envenenar pessoas ou chamar a atenção mesmo sabendo que seria preso... só queria mostrar meu ponto de vista...
Será que mais ninguém poderia ser como o carismático Coringa? Porque não? O ladrão se faz a cada oportunidade, e aí eu fiz um UP na minha carreira, a graciosíssima teoria sobre criar loucura quando se tem um dia ruim... hehe...
Interessante não? Batman não achou, nem Gordon. Mas eu rodei a baiana e mostrei o que eu posso. Por isso resolvi testar minha teoria no comissário...
Barbara ficou paralítica, Batman se tornou minha Pedra No Sapato number one, e Gordon... bem... não temos tudo que queremos não é?
Escrita por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, a graphic novel ‘A Piada Mortal’ é minha melhor história, nada supera (e é dos anos 80) só que não é a melhor história do Alan. Mas você sabe, ele é o melhor roteirista do mundo, até o piorzinho se destaca.
Piada Mortal foi republicada com as cores de Bolland pela Panini em Janeiro de 2009 trazendo como extras a história de Brian no especial Batman: Preto e Branco e minha ultra mega primeira aparição na Batman 1 da Primavera de 1940 (como o tempo passa, não?) por R$ 19.90.

Se você acha que Marvels foi apenas mais uma saga que republicou histórias clássicas cale a boca e leia.
Escrita por Kurt Busiek e apresentando como desenhista novato Alex Ross, Marvels ganhou vários prêmios dando uma nova perspectiva as sagas que marcaram a Marvel: o surgimento do Tocha Humana Original; o Ataque dos Sentinelas e a Rejeição aos Mutantes; a Chegada de Galactus e a Morte de Gwen Stacy vistas de uma nova maneira, a sua.
O roteiro foi completamente bem estruturado, Kurt pegou a história original e colocou uma pessoa comum, o fotógrafo Phil Sheldon como personagem principal. A história se passa em torno de Phil, que como todos, tromba no dia a dia com os super heróis, mostrando como seria para nós se eles realmente existissem.
A arte de Ross copia trechos originais das sagas de onde as histórias saíram, mas mostrando um novo ângulo; você não vai enxergar na visão do herói, mas das pessoas normais lá embaixo.
Marvels foi publicada em 4 edições, tanto pela Editora Abril, quanto nos EUA e logo depois Alex publicou Marvels Zero, Edição Especial.

Coringa

Lembra do slogan daquele cara másculo, super musculoso, bombado e com peitoral definido chamado Superman? Ele era “o último filho de Kripton”, não era? Bem... mas porque não adicionar uma garota? Ela então se tornaria “a última filha de Kripton”. É... mas os tempos mudam... e mesmo super pessoas gostam de animais, então porque não adicionar “o último cachorro de Kripton”? Mas não havia maldade lá? Era perfeita? Não, não era. Então poderíamos comentar também sobre “os últimos Bandidos de Kripton”... mas e se esses bandidos tivessem um filho? Então ele seria “a última criança de Kripton” e depois de tudo isso, voltamos cansados para casa e vemos nossa graciosa cidade encolhida numa garrafa... pobres pessoas... porque não abrir... assim ela se tornaria a “última cidade de Kripton” liberando apenas mais imperceptíveis a olho nú cem mil novos Supermen.
Bom... alguém gostou? Daqui a pouco eles tomam conta de um morro fazem uma favela e chamam de ‘Nova Kripton’ pra algum cineasta vir e fazer seu filme “Cidade de Kripton”... isso encheu! Mas foi aí que um ‘Super Sujeito’ nos alegra, virando a situação da pior maneira fazendo... isso já é spoiler. Para continuar lendo clique na imagem e veja a matéria no site Omelete.

Coringa fala sobre os filmes de super heróis

Você assistiu aquele filme daquele interessante herói no cinema? Gostou? É tudo mentira! Esqueceram o básico, até o herói principal, o ator não se parece com o personagem e as roupas que colocaram não se parecem com as originais... mas... bem... foi um filme... pior ainda é quando lançam o número 2.
Na minha sincera opinião, o filme de herói atual que mais se parece com os quadrinhos é Homem Aranha. A roupa não foi descaracterizada, mas apenas transformaram coisinhas micro que a deixaram melhor. Agora gostaria que VOCÊ, sujeito afável, que está lendo este texto nesse momento, olhasse a roupa do Demolidor do filme... por onde eu começo?

1. Ele ficou gay.
2. Tinha um objeto estranho, suspeitíssimo e completamente inútil atravessando misteriosamente na diagonal sua cintura (era de plástico, só pra comentar).
3. A máscara era menor do que a primeira do Capitão América, e tão segura que com apenas um toque do Rei do Crime (que é negro e todo mundo sabe disso, não é?) ela pulou para a esquina mais próxima.
4. O ator não se parecia com o Matt, e nem era ruivo.
5. Elektra nem pensou em usar sua roupa vermelha.
6. Mercenário usava uma fashion jaquetinha de couro.
7. E só pra encerrar nosso querido Zorro Escarlate deixava dois “D” pegando fogo no chão (lembrando que isso talvez era para descobrirem quem era Demolidor já que os D da sua roupa eram tão microscópicos que seria a última coisa que alguém prestaria atenção).
Bem amigos, o filme foi ótimo. Mas não julguem o livro pela capa (ou o filme pela caixinha do DVD que aliás, pra não perder a oportunidade também é de plástico) ou pelos efeitos que já estão um pouco velhos.
Já que o astro da nossa conversa de hoje é Demolidor, peço que você olhe os outros heróis e seus outros tipos de filme, para não parecer que ele foi o único estragado e postem aqui. Por exemplo:
Hitman, que teve a ver com a HQ incríveis... bem.. é.. o nome.
Os filmes completamente fieis as edições como Watchmen (que ficam até bem monótonos já que um gibi não é contado em uma edição só).
Os filmes de Origem (Homem de Ferro 1) que dá desgosto de assistir já que não possuem ação nenhuma até o personagem virar o herói e de uma maneira completamente diferente da real.
E os antigos que você ri nas cenas de morte e destruição (como aquele Batman completamente estranho de ‘Batman- Eternamente’, me desculpem os fãs do filme... mas o Batman tava parecendo um astro de filme mexicano).
Oh, que pena aqui vai mais “Um Bom Dia Com Coringa” qualquer coisa, poste suas descobertas e voltamos amanhã falando da Vida das Morças Brancas de Ornitorrinco, na Flórida. Tchaaaaau!

Imagina você na praia tomando um belíssimo sol e bebendo sua água de coco e aí O SOL DESAPARECE de repente. E aí o que fazer? Gritar por socorro ou simplesmente gritar?
Mas não adianta pobres mortais... uma criatura com um nome maneiro, nada chamativo e super elaborado que devora sóis, cuja incrível pronuncia, é ‘Devorador De Sóis’ está degustando as delícias do seu astro-rei que os mantem vivos e pedindo bis com cara de safado.
Coringa
E aí o que fazer? Quem poderia resolver? Não... não é o Chapolim Colorado. Não... a Oprah não vai ajudar escondida de baixo de seu belíssimo sofá. Não... não meu amigo... a mãe Chiquinha, a incrível mãe de santo que um dia ainda acerta alguma previsão (e que convenientemente não previu nada disso) não sabe de absolutamente nada. Não, Não, Não! Nenhum desses vai te ajudar, nem eu, escondido atrás da minha mesinha de centro.
- Ei! – Grita uma garotinha com cara de marmanjo – O Super já enfrentou esse terrível vilão de nome incrivelmente maneiro, assim com a Legião de Super Heróis.
- Não! – Grita um marmanjo com cara de garotinha – Não lembramos de mais nada, foi antes da Crise que eles enfrentaram esse terrível vilão malévolo de nome óbvio.
- Oh não! – Grita a única garota que realmente tinha cara de garota – Quem nos salvará realmente?
Você quer saber quem nos salvou? Quer? QUER?!?!?! Leia.
Noite Final saiu no Brasil nas edições 1 a 8 da Melhores do Mundo (ed. Abril) e nos EUA na minissérie Final Night.

Caso você não leu clique na imagem acima para efetuar o download.

Coringa

Quantos fashions designes de armaduras você imagina encontrar no armário de Tony Stark, o Homem de Ferro? Alguém já parou pra contar quantas vezes o infeliz já mudou de roupa na vida (ah, e sempre na moda ou entrando em alguma missão com uma roupa especial).
Fugiu do Vietnã; entrou nos anos 70; na moda dos anos 80; sem esquecer que uma missão de resgate pede uma armadura camuflada; ficou gay na virada do milênio (virada... desculpem os fãs incondicionais, mas assumam, que ficou gay, ficou); high-tech nos anos 2000 e atualmente o ferroso está entrando na era patriota.
O cabeça de lata vai amalgamar o “Capitão” e misteriosamente sua querida... bom aí é spoiler se quiser continuar lendo sobre a crise de moda do Homem de Ferro clique nessa foto colorida aí em cima e leia mais no site da omelete.